2025-06-26
Rocío Peñalta-Catalán, Marcelo González-Zúñiga
El propósito de este artículo consiste en ilustrar algunos de los rasgos temáticos y formales que han contribuido a renovar el policial chileno desde inicios del siglo XXI. Para ello, hemos recurrido a las obras de dos escritores jóvenes que han publicado sus novelas en la última década: Francisco Morales, con Matanzas, y Pablo Rumel, con El secuestro y Secuencia Chobart. Aunque cada novela refleja los intereses y preocupaciones de su autor, existen una serie de concomitancias que permiten caracterizar el género negro más reciente, como son la fragmentación extrema, la polifonía de voces y discursos, el hibridismo genérico, la búsqueda infructuosa de una solución o verdad única y la necesidad de un lector activo que trate de encajar las piezas del puzle.
2025-06-26
Sebastián Schoennenbeck-Grohnert
La novela corta de José Donoso, Naturaleza muerta con cachimba (1990), puede ser considerada como un simulacro pictórico. La brevedad del relato y el limitado conocimiento sobre arte del personaje narrador –cuyo testimonio corresponde a la totalidad de la novela– son análogos a las características de la naturaleza muerta que históricamente ha sido posicionada como género pictórico menor. A través de esta simulación, José Donoso daría lugar a una desterritorialización de la literatura, liberándola de pesos institucionales y expandiendo sus posibilidades de expresión.
2025-06-26
Andres Ajens
A partir de algunos versos de Fadensonnen (1968), abordamos sinópticamente el acontecer tonal en la escritura poética de Paul Celan. Frente al tono dado de lo histórico, este despliega una variabilidad tonal que afirma cada vez un segundo tono. A menudo esta respuesta –que Celan habrá llamado alguna vez (en francés) détonation– conlleva ironía y/o parodia crítica, incluso sarcasmo, aunque no exclusivamente. A su vez, esta tonalidad segunda suele venir escandida en movimientos que dejan en vilo toda economía tonal, no lejos del humor indecidible de Kafka y la serena jovialidad de Hölderlin. Al cabo, ofrecemos una traducción del texto en que Celan (citado por Jean Daive) deja venir à la lettre el término détonation.
2025-06-26
Antonio Huertas-Morales, Juan Manuel Lacalle
El trabajo con la reescritura y la actualización que realiza Manuel Vázquez Montalbán en Erec y Enide (2002) a partir del roman medieval homónimo de Chrétien de Troyes (ca. 1176) es un caso excepcional en la producción literaria española contemporánea. En efecto, las novelas históricas hispánicas suelen recurrir al Medioevo como acervo ficcional a partir de hechos históricos y no de elementos literarios. Además, para el pilar básico de la aventura se utiliza aquí como marco el territorio latinoamericano por su carácter lejano que habilitaría la maravilla y el corrimiento temporal ante la mirada europea. Nuestra hipótesis, y nos detendremos en las funcionalidades que implica su aserción, es que Vázquez Montalbán toma la estructura de Chrétien para la concatenación de peripecias y la disquisición erudita con el objetivo de aportar una interpretación ética del texto medieval y de su presente.
2025-06-26
Io Paula De la Vega
Partiendo de una breve consideración acerca de la manera en la que el escritor argentino César Aira y su obra ilustran las transformaciones y contradicciones del mercado editorial, el libro Cultura literaria y políticas de mercado. Editoriales, ferias y festivales de Ana Gallego Cuiñas nos presenta las piedras angulares de los modos de producción, circulación (transnacional) y consumo literario contemporáneos. Se trata entonces de un estudio que, desde una perspectiva materialista, tiene por objetivo descifrar los acontecimientos, siguiendo a Badiou, que caracterizan la cultura literaria en el ámbito hispanoamericano hoy y su acentuada presencia en la esfera pública: el boom de la edición independiente y el boom de las ferias y festivales.
2025-06-26
Biviana Hernandez
Si, de acuerdo con Mario Montalbetti, en el poema “lo que se dice / está desfasado / de lo que se ve” (118), esto implicaría un “desfase entre lo que se dice / y lo que no se ve” (119). El aserto del escritor y lingüista peruano me lleva a pensar en la écfrasis como un tropo literario que dice lo que no se ve en una imagen, pues, por más que un texto visual actúe de fuente o modelo para la escritura o reescritura de un poema, este activará resonancias que escapan de la literalidad de la imagen, y en ese desfase producirá una lectura/mirada otra acerca de aquella.
2025-06-26
Lola Burgos Ballester
El concepto aristotélico de anagnórisis ha sido estudiado en tradiciones literarias pretéritas, pero apenas se ha aplicado a textos contemporáneos. Entre estos últimos se incluye la narrativa española del siglo XX escrita en la coyuntura de la guerra civil y del exilio de 1939, unas circunstancias que tantas separaciones, retornos y reencuentros implicaron. En el artículo nos proponemos analizar las particularidades de estos reconocimientos en los cuentos incluidos en La cabeza del cordero (1949) de Francisco Ayala. Pretendemos, con ello, demostrar que estas anagnórisis distan de corresponderse con los modelos clásicos estipulados para la épica grecolatina o el teatro del Siglo de Oro, así como evidenciar la necesidad de abordar, en futuras investigaciones, esta misma revisión de las agniciones en otras obras de este canon.
2025-06-26
Ignacio Veraguas-Caripan
El presente artículo aborda la elaboración literaria de las apariciones marianas en el poemario La aparición de la Virgen (1987) de Enrique Lihn y la novela Ruido (2012) de Álvaro Bisama. Ambos textos atienden los aspectos visuales e históricos que constituyen el fenómeno. Ambos textos reflexionan sobre los aspectos visuales e históricos que constituyen el fenómeno de la aparición de la Virgen, ya sea desde una narración que retorna sobre un vidente para reconstruir el pasado, o bien, a partir de la imagen mediática que el poema pone en cuestión. En lugar de simplemente acusar una falsedad del espectáculo en torno a las apariciones, piensan la ficcionalidad misma del evento y el revés insoslayable –que afirma por pretender negar– de la saturación mediática con el dolor histórico.
2025-06-26
Juan Manuel Martín-Martín
A raíz de la publicación de su novela A paso de cangrejo (Im Krebsgang) en 2002, Günter Grass lamenta públicamente que tanto él como toda su generación habían ignorado el recuerdo de los millones de refugiados alemanes al final de la Segunda Guerra Mundial. Este artículo muestra que la memoria de este colectivo, al que el propio Grass pertenecía, constituye un elemento fundamental en su obra, por mucho que llegara a afirmar que se había tratado incluso de un tabú para él y para la sociedad alemana. Se presta especial atención a dos obras que aparecieron en momentos muy significativos de su vida: su primera novela tras la Reunificación y tras la obtención del Premio Nobel de Literatura, respectivamente. Asimismo, se aborda el proceso que experimenta el autor en el contexto de un país cuya relación con el pasado se mantiene en permanente transformación.