2025-12-05
Alexandr Vitiuc
Contemporary digital technologies and innovations offer broad opportunities for the analysis and enhancement of the sound quality of various musical instruments, thereby fostering the development of the music industry as a whole. The objective of this study is to delineate the role of the bass guitar in contemporary music production, as well as to investigate how digital technologies and innovations are altering its utilization, sound characteristics, and interaction with other instruments. The practical significance of the findings lies in showcasing the potential of digital technologies for refining the sound of the bass guitar and enhancing the overall musical experience for listeners. These results can inform sound engineers, producers, and musicians in making decisions regarding the utilization of appropriate sound processing methods during music creation and recording, thereby opening up new creative avenues for producing a more refined and balanced musical product capable of captivating and engaging audiences.
2025-12-05
Miguel A. García
2025-12-05
Gabriel Rezende
A partir de la versión del Purahéi Trio para la polca-canción "Lucerito Alba" (Eladio Martínez), lanzada en el disco Paraguay Purahéi (2014), se tematiza y se discute la relación entre modernización de la música popular y modernización socioeconómica. La crítica inmanente de la canción despliega un comentario histórico-sociológico sobre el desarrollo de la música popular en Paraguay interesado en poner en relieve la tensión que se establece entre la irrupción de la temporalidad histórica moderna y el esfuerzo para contener su fuerza transformadora. Las conclusiones apuntan para el agotamiento de la dinámica que se estableció entre modernización musical y modernización socioeconómica a lo largo del siglo XX.
2025-12-05
Amparo Rocha Alonso
2025-12-05
Candelaria Sánchez Olmos
Los festivales de música son espacios propicios para la catarsis colectiva en los que destaca la interacción social y el disfrute personal en entornos simbólicos. Además, constituyen una manifestación de la festivalización de la cultura, impulsada por personas que comparten los valores que representan determinados géneros musicales. Sin embargo, los escenarios están mayoritariamente dominados por hombres, lo que refleja la desigualdad de género que experimentan mujeres y disidencias en la música. Este artículo analiza los festivales feministas celebrados en España entre 2018 y 2024, que han surgido como respuesta a las estructuras androcéntricas y heteronormativas predominantes en la industria musical. A través de un cuestionario semiestructurado distribuido entre diez festivales, se investigan sus objetivos, su contribución al activismo feminista, la programación de actividades paralelas y los retos relacionados con la producción y financiación. Los resultados revelan una dicotomía entre festivales que denuncian la desigualdad en géneros musicales dominados por hombres y aquellos que se centran en el activismo feminista. No obstante, en ambos casos, la música se posiciona como el eje vertebrador de la experiencia activista. Asimismo, se identifica una tendencia en la programación de festivales que apuestan por la recuperación de músicas tradicionales en el contexto de una revalorización de lo rural, acompañada por la defensa de la sostenibilidad que se vincula a un activismo transfeminista.
2025-04-14
Gabrielle Kielich
Este artículo aborda el estado de la investigación sobre las mujeres y la guitarra eléctrica y sostiene que existe una gran necesidad de realizar más investigaciones sobre el tema. Los estudios existentes se centran principalmente en los factores que inhiben a las mujeres a tocar la guitarra eléctrica y en las relaciones entre las mujeres y la guitarra offline o antes de la aparición de Internet. Asimismo, tienden a vincular la guitarra eléctrica con la masculinidad y la sexualidad masculina y a caracterizarla como una práctica dominada por los hombres. Esto significa que no se presta mucha atención a las razones por las que las mujeres tocan la guitarra eléctrica, se omite en gran medida el impacto de Internet en la práctica femenina de la guitarra y se da mínima consideración a otras formas de abordar la relación entre el género y el instrumento. Sostengo que todos estos aspectos son vitales para comprender mejor el tema, y para promover la causa de la igualdad de género en la música y, por lo tanto, son necesarias con urgencia más investigaciones .
2025-04-14
Alicia Pajón Fernández
Este artículo propone un acercamiento crítico al discurso de la prensa sobre la música. Su objetivo es desgranar sus mecanismos a través de tres ejes principales: a) la concepción de la prensa como un archivo; b) la idea de la prensa como un elemento de mediación, y c) los postulados de los estudios críticos del discurso. Se busca examinar cómo estos elementos actúan de manera conjunta e interactúan dentro de lógicas de poder que tienen que ver con estructuras dominantes, asumiendo que solo al entenderlas en su complejidad es posible comprender los discursos de la prensa y que una mirada crítica permite una visión alternativa a las que a menudo proponen las narrativas históricas de la musicología .
2024-09-12
Margarita Pearce
Sin dudas la influencia de la narrativa de Alejo Carpentier ha sido significativa en el contexto latinoamericano, así como su acción legitimadora en la creación de un tópico nacionalista en el siglo XIX en Cuba. Sin embargo, existen numerosos factores que contradicen la tesis carpenteriana como, por ejemplo, la propia complejidad de la sociedad cubana a mediados de siglo y, por tanto, la poca probabilidad de la formación de una nación homogénea y unificada en esta etapa, entre otras razones debido al problema de la colonización española, la permanencia de la esclavitud hasta 1886 y el proceso de criollización e integración de la población negra. El objetivo principal del presente trabajo es deconstruir el discurso sobre el canon del nacionalismo musical en la Cuba colonial cimentado sobre la agenda ideológica nacionalista/americanista de Carpentier en La música en Cuba (1988). Al mismo tiempo que se propone la pertinencia del término criollo o criollista, para el estudio de la actividad musical conexa a determinados circuitos relacionales y de membrecía localizados en la Cuba decimonónica. Para ello ha resultado pertinente el enfoque de “complejo de performance” que propone Alejandro Madrid (2012) para el estudio posnacional del nacionalismo musical.
2024-09-12
Fabio Alexis de Ganges López
2024-09-12
Miguel A. García
2024-09-12
Juan Ignacio Arias Krause
El Arte de la Fuga contiene elementos particulares definidos, que posibilitan establecer la hipótesis según la cual dentro de la obra de Johann Sebastian Bach, se encuentra un fondo metafísico original. A partir de la estructura sistemática presente en la última gran composición del músico alemán, y del marcado acento circular que contiene, la originalidad metafísica analizada en este artículo es la consideración de una concepción inmanentista de la esencia divina. Partiendo de tal consideración, se analizarán las posibilidades que contiene la estructura formal de la obra para exponer cómo la totalidad de lo real se encontraría contenida en la esencia divina para luego desplegarse en lo otro de sí, en la misma realidad.
2024-09-12
Paloma Bravo-Fuentes
Book review: M. Paz López-Peláez Casellas (coord.) Músicas encontradas. Feminismo, género y queeridad. Jaén. Editorial Universidad de Jaén, 2021.195 pp. ISBN: 978-84-9159-450-5.
2024-03-13
Daniel Martín Sáez
En este artículo analizamos el célebre artículo de Guido Adler, “Alcance, método y objetivo de la ciencia de la música” (1885), considerado el documento teórico fundacional de la musicología como disciplina, del que además presentamos la primera edición y traducción del texto en español. Para ello, abordamos el contexto histórico, político y filosófico en que surgió, centrándonos especialmente en el fundamento teórico de su planteamiento. En especial, analizamos su idea de la música, definida como un arte tonal que se desarrolla históricamente a través de diversos estilos, plasmados en partituras y formas musicales por múltiples pueblos y naciones, que con el tiempo dan lugar a una ciencia y a una realidad estética cada vez más definida, que nos acercaría a la verdad y a la belleza. Nuestra intención es incitar la reflexión sobre el fundamento de la disciplina, para lo cual el texto de Adler sigue siendo un reto.