2025-09-10
Ignacio Alba Degayón
El siglo XIX y, en él, la prensa periódica que fungió como portal de la realidad circundante tienen aún mucho que aportar al estudio de la recepción de Lope de Vega entre los autores del Siglo de Oro. En este sentido, la extraordinaria fortuna del Semanario Pintoresco Español (1836-1857) permite observar el devenir de la imagen de Lope a lo largo de un amplio periodo y su eclecticismo hace compatibles los enfoques estético-ideológicos más diversos. Para abarcar esta heterogeneidad, analizamos cinco textos representativos de tres de los principales contenidos de la revista, los artículos biográficos, la narrativa breve y los trabajos bibliográficos, reveladores, a pesar de sus diferencias, de un creciente interés por acercarse a la figura del Fénix, a partir de su literatura y traduciéndolo a las coordenadas contemporáneas.
2025-09-10
Francisco Hidalgo Fernández
2025-09-10
Rocío Cárdenas Luna, Pedro Ruiz Pérez
Se analizan en este artículo dos elementos de la presencia cervantina en La Ilustración Española y Americana en la primera década de su existencia. Su rasgo común es lo que tienen de impulso a la extensión de la iconografía del autor y su obra; con ello, se sitúan en la intersección de dos líneas: el carácter genérico de la prensa ilustrada y la construcción de un canon nacional vinculado a un imaginario y una ideología. Atendiendo a ambos discursos de referencia, se analiza el tratamiento dado a los retratos de Cervantes y a la promoción de la figura de su personaje más destacado como parte de la construcción de iconos válidos para la afirmación identitaria colectiva.
2025-09-10
José Luis González Subías
Hace cerca de diez años fue descubierta y publicada una nueva obra teatral de José Zorrilla, la primera impresa por este, en los tiempos en que su figura era aún desconocida en Madrid. Este artículo trata de demostrar que este olvidado drama en tres actos y en verso, presentado por Zorrilla con el tituló de El condestable de Sicilia , es en realidad una adaptación escénica de un texto previo, inserto como novela breve por Alain-René Lesage en su obra Historia de Gil Blas de Santillana , que el autor francés había escrito tomando como referencia la comedia Casarse por vengarse , de Francisco de Rojas Zorrilla.
2025-09-10
Jean-Marc Buiguès
En este trabajo se analizan los anuncios de impresos de la Gaceta de Madrid que fueron publicados fuera de España entre 1773 y 1792. Se completa el trabajo con el estudio de las listas de suscriptores y la red de puestos de suscripción.
2025-09-10
Noelia López-Souto
En este artículo damos a conocer una égloga inédita del poeta dieciochesco José Iglesias de la Casa. El valor del texto es resaltado, de un lado, mediante su estudio, centrado en su sentido subversivo con respecto al clásico y convencional modelo áureo del género, así como en la conexión transmitida en el poema con modelos clásicos teocriteos y virgilianos, lo cual parece sugerir una defensa de vuelta de la bucólica a sus orígenes de rusticidad y sencillez, así como hacia unos amores vividos con naturalidad y libertad (discurso arcádico ficcional cuya verdad, aquí, se hace depender de la confianza del lector en la voz de un voyeur Poeta). Al final del estudio se ofrece la edición anotada de la égloga, que evidencia su fértil intertextualidad.
2025-09-10
Miguel Aguirre-Bernal
2025-09-10
Virginia Gil Amate
2025-09-10
Alberto Puntas Díaz-Malaguilla
2025-09-10
Rebeca Martín
El propósito del presente trabajo es explorar la recreación de la figura histórica de Charlotte Corday en la prensa española del siglo XIX. Tras reflexionar sobre la representación de Corday en el imaginario popular francés entre 1793 y 1850, este artículo aborda el tratamiento que mereció el personaje en los artículos sobre curiosidades pseudocientíficas, las semblanzas biográficas y relaciones históricas, y, muy especialmente, en los cuentos que publicaron revistas esenciales para la difusión del Romanticismo en España como el Semanario Pintoresco Español, El Museo de las Familias o El Panorama . De manera muy significada, el trabajo estudia la construcción del retrato de Corday y, sobre todo, las distintas motivaciones para ejercer la violencia que se le atribuyeron al personaje, así como la estrambótica asociación de su caso con otra causa célebre francesa, la de Bernardin Fualdès, recreada por Louise Colet.
2025-09-10
Teresa Bastardín Candón
2025-09-10
Carlos M. Collantes Sánchez, Ignacio García Aguilar
Introducción al dossier «El canon áureo en la prensa decimonónica: elementos de un discurso»
2025-09-10
Fernando Durán López
2025-09-10
Francisco Lafarga
El 28 de agosto de 1831 se dio la única representación conocida de El aturdido o Los contratiempos , comedia de Molière traducida por Bretón. El estreno resultó un fracaso, por distintas causas, y el traductor decidió cortar su relación con el dramaturgo francés. En el artículo se plantean e intentan resolver distintas cuestiones: el fugaz acercamiento de Bretón a Molière, la admiración declarada por su obra, su «renuncia» a volver a traducirlo tras el fiasco de El aturdido y, en consecuencia, la escasa presencia de un comediógrafo de su categoría entre los autores vertidos por Bretón. A pesar de este «contratiempo», la trayectoria de Molière en España siguió adelante a lo largo del siglo xix de la mano de otros traductores, con menos recursos dramáticos e incluso con menor familiaridad con la traducción de textos teatrales. Palabras claves : Bretón de los Herreros, Manuel; Molière; Teatro; siglo xix ; Traducción; Presencias
2025-09-10
Francisco Precioso Izquierdo
2025-09-10
Rodrigo Escribano Roca
El artículo ofrece un análisis historiográfico de la novela Adela y Matilde o los últimos cinco años de la dominación española en el Perú , una ficción romántica que tuvo por objeto intervenir en los debates políticos en torno al pasado imperial de la España isabelina. Mi análisis reflejará cómo su autor, el coronel Ramón Soler, concibió su obra atendiendo a tres objetivos. En primer lugar, se propuso la reivindicación del honor personal y grupal de los militares realistas que habían participado de la guerra independentista de Perú y que, a lo largo de la Regencia de Espartero (1840-1843) y de la Década Moderada (1844-1854), fueron vilipendiados por parte de la propaganda liberal-conservadora como los culpables del cisma imperial. En segundo lugar, la novela se postuló como un verdadero ejercicio de pensamiento político. Soler tuvo el afán de defender los principios ideológicos del panhispanismo liberal, tamizado aquí por el humanitarismo y la reivindicación de los sujetos femeninos. Por último, y en relación con lo anterior, el relato de Soler sugirió un horizonte contrafactual frustrado, según el cual la transformación transicional del imperio español en una familia de monarquías parlamentarias habría evitado la catastrófica ruptura geopolítica del mundo hispánico. Adela y Matilde se situó en un espacio liminal entre la memoria autobiográfica, la literatura y la historiografía, pero con el fin de socializar una representación ético-política muy refinada de las dinámicas que habían comportado el declive de los vínculos entre España e Hispanoamérica. También proponía claves para reparar los nexos entre estas.
2025-09-10
Elizabeth Franklin Lewis
2025-09-10
Germán Labrador López de Azcona
2025-09-10
Francisco Javier Fernández Urenda
Manuel Bretón de los Herreros (1796-1873) se sirvió de su teatro para publicitar una masculinidad burguesa alejada de la violencia, la irracionalidad y la pasión no controlada. La abundancia de motivos argumentales en torno al honor y las consecuencias derivadas de la violencia interpersonal, descubre un particular interés del autor por criticar la práctica del duelo y publicitar la necesidad de resolver las ofensas de honor a través de la racionalización y el sentido común. Desde una perspectiva eminentemente cómica, su discurso se alinea con el sus contemporáneos Larra y Lafuente, evidenciando así una verdadera preocupación respecto al debate público sobre el duelo que mantendrá hasta el final de su trayectoria literaria.
2025-09-10
Miriam Cera Brea
2025-09-10
Fernando Doménech Rico
2025-09-10
Isabel Clúa
Este artículo explora las relaciones entre los modelos de feminidad y cultura material en la obra de Fernán Caballero, en concreto en las novelas La Gaviota (1849), Elia o la España treinta años ha (1849) y Clemencia (1852), centradas en las trayectorias de las protagonistas que les dan título. El objetivo fundamental es mostrar cómo el ajuste —o desajuste— de las protagonistas al modelo de feminidad normativa, marcada por el ideal de la domesticidad, está determinado muy significativamente por sus relaciones con el universo objetual. Por otra parte, estas relaciones vehiculan determinadas ansiedades respecto a la nación y la modernidad que también son relevantes en la construcción del ideal de género y que no solo son fundamentales en la obra de Fernán Caballero sino que atraviesan todo el siglo, desde el costumbrismo hasta la novela realista.
2025-09-10
Álvaro Pina Arrabal