2025-12-14
Sol Caride-Ferreyra
Este trabajo estudia la influencia diferida, entre 1935 y 1975, de los modelos de vivienda lecorbusieranos, concretamente el Immeuble-Villa, en la vivienda colectiva en Buenos Aires, tomando como caso de estudio el edificio de la calle Rodríguez Peña 2043, diseñado en 1975 por los arquitectos Clorindo Testa, Elena Acquarone y Héctor Lacarra. A partir de la comparación del edificio con proyectos de los miembros del Grupo Austral, como la casa de renta de la calle Virrey del Pino o las células de vivienda para el Bajo Belgrano, se reconstruye una genealogía de estrategias proyectuales que, si bien toman como punto de partida el modelo original, cuyas premisas se basan en el acceso al aire, a la luz y al sol, lo reinterpretan para adaptarse a un nuevo contexto cultural y urbano. Los ejemplos porteños adoptan ciertas operaciones del proyecto original, como la integración del espacio exterior, e incorporan otras nuevas al transmutarse al contexto local, como la flexibilidad de usos y la búsqueda de singularidad en las unidades. En el proyecto de Recoleta, la transmutación del modelo lecorbusierano se produce a través de la adopción de estrategias proyectuales desarrolladas en los ejemplos porteños anteriores, lo que impulsa una transgresión de la norma, interrumpiendo el automatismo del proceso proyectual convencional. La obra se vale del extrañamiento para alterar la percepción del entorno y para generar un espacio doméstico que se adapta a la parcela porteña, estrecha y profunda, incorporando un retiro del frente del lote que permite la creación de terrazas, las cuales conforman, a su vez, la fachada del edificio.
2025-12-14
Este número 15 de Cuaderno de Proyectos Arquitectónicos vuelve a ser, una vez más, un testimonio claro de la cada vez más evidente disolución de los limites disciplinares, tanto como del creciente cruce entre crítica e investigación. Aunque hace tiempo que la revista abandonó su formato de temática cerrada por número, la selección de artículos recibidos para esta nueva entrega bien podría incitar a la edición de un volumen monográfico dedicado a la vivienda, o para ser más precisos, al hábitat doméstico. De los siete artículos publicados, aunque desde distintos enfoques metodológicos y con objetos de estudio muy diversos, cuatro se centran en proyectos residenciales o en problemas en los que la vivienda constituye su argumento central.
2025-12-14
Haitam Daoudi
La urbanización bajo regímenes de financiarización ha transformado el espacio en mercancía y en activo especulativo, generando condiciones tanto de saturación como de vacancia. En este terreno, la ciudad se configura tanto por decisiones institucionales como por prácticas de resistencia: ocupaciones, apropiaciones informales y formas de rechazo cívico que abren espacios provisionales frente a las lógicas dominantes. En este contexto, los conceptos de barbecho –suspensión temporal y económica– y margen –zonas de ambigüedad física y regulatoria– sirven para describir estas áreas, donde la pregunta sobre cómo habitar el espacio permanece abierta. La arquitectura entra aquí no como proveedora de soluciones, sino como negociadora de sistemas de propiedad, ley y valor. Apoyándose en debates teóricos y en prácticas seleccionadas, el artículo explora cómo el diseño opera dentro de estos intersticios al tratar la regulación misma como material. Más que oponerse a la especulación, estos casos trabajan a través de ella, doblando tácticamente los códigos, reformulando las reglas y movilizando la incertidumbre para habilitar usos alternativos. De ello emergen modelos que reposicionan la agencia arquitectónica en la construcción de formas contingentes de acceso y relación con la propiedad. Al hacerlo, el artículo sitúa las condiciones de barbecho y margen dentro de los límites inestables y disputados de la urbanización contemporánea, donde la distinción entre legalidad e informalidad se disuelve y se ensayan posibilidades de formas alternativas de práctica.
2025-12-14
2025-12-14
Nicolás Martín-Díaz
El mock-up es una herramienta clave en la arquitectura contemporánea cuya relevancia se ha expandido más allá de su condición como instrumento técnico de verificación para incorporar nociones epistémicas, comunicativas o políticas. La bibliografía reciente corrobora esta transformación mediante su distinción respecto a modelos similares, como la maqueta y el prototipo, su estudio como herramienta de comprobación y experimentación y su papel como pieza expositiva. Este recorrido revela cómo el mock-up trasciende su papel técnico inicial para convertirse en un espacio de negociación entre lo pensado, construido y exhibido, ampliando los límites de la práctica arquitectónica hacia nuevas metodologías y discursos.
2024-12-16
Jesús Utrillas-Acerete
El acuerdo alcanzado entre el Ayuntamiento de Helsinki y la Fundación Guggenheim para explorar la viabilidad de la construcción de un nuevo museo motiva la celebración de un concurso de arquitectura entre junio de 2014 y junio de 2015. Por primera vez en su historia, la institución estadounidense presenta una convocatoria abierta a la que concurren 1.715 propuestas de 77 países distintos. Pero el concurso oficial desencadena un segundo concurso alternativo. En septiembre de 2014, varias organizaciones independientes vinculadas al mundo del arte lanzan The Next Helsinki con el objetivo de cuestionar la implantación del Guggenheim. Mientras que The Next Helsinki propone un modelo cultural vinculado a la ciudad y a la cotidianeidad de sus habitantes, la apuesta por la fundación estadounidense implica reivindicar el turismo y la globalización como parte sustancial de la economía finesa. De manera que, del Guggenheim Helsinki como caso de estudio –con su doble lectura en forma de concurso oficial y alternativo– aflora el conflicto no sólo entre dos proyectos museográficos antagónicos sino también entre dos maneras de entender la ciudad en términos económicos, políticos y sociales. Lo global se opone a lo local. Y esa pugna se visualiza a través de la arquitectura.
2024-12-16
Mariano González-Presencio, Javier Sáez-Gastearena, Marta García-Alonso, Hector García-Diego-Villarías
En los años sesenta, la familia numerosa se convirtió en el modelo social por excelencia de la España franquista e, inevitablemente, la cuestión de la ubicación del espacio dedicado a los hijos en el equipo doméstico exigió a los arquitectos nuevas soluciones organizativas que regularan las relaciones entre padres e hijos (y el servicio en su caso), generando espacios propios para unos y otros, siempre que las posibilidades económicas lo permitieran. Así, en el apartado del diseño de casas unifamiliares para la clase alta o media-alta, se registraron propuestas tipológicas que ofrecieron distintas soluciones al problema de la introducción de un espacio propio para la prole –numerosa en muchos de los casos– en el conjunto de la vivienda. Se analiza esta cuestión en algunos ejemplos muy conocidos en el entorno de Madrid, poniendo el foco en las soluciones que algunos de los arquitectos de la época diseñaron en sus propias viviendas o en las de personas muy cercanas, dando respuesta a la cuestión del acomodo de los niños en el hogar y el diseño de diferentes espacios para su desarrollo intelectual y personal. Se aportan dibujos originales de estas partes de cada casa de modo que se permite una lectura ágil de estos espacios al tiempo que se facilita la comparación entre casos. Por último, el texto invita a una reflexión en la que se incluya esta cuestión en la comprensión de la casa burguesa madrileña en la época del desarrollismo.
2024-12-16
Serafina Amoroso, Carlos L. Marcos-Alba, María Pura Moreno-Moreno
En cualquier análisis crítico-arquitectónico, el material empleado no debe ser juzgado únicamente por su apariencia superficial, sino que, por el contrario, debe ser entendido como un palimpsesto del que desvelar su talante semiótico, su aportación al significado del conjunto, o su capacidad sintáctica referida a la conjugación con otros materiales. Bajo dicha premisa, este artículo establece una comparación dialéctica entre el uso del ladrillo realizado durante los inicios de la carrera de Mies van der Rohe en la Haus Lange (1927-1930) de Krefeld frente al realizado por Sigurd Lewerentz en la Iglesia de Sankt Petri del conjunto parroquial de Klippan (1962-1966), ya en su madurez. La confrontación de esta idéntica elección material —en diferentes contextos y ejecutada bajo tectónicas disímiles— se centra en tres aspectos: el entendimiento del ladrillo como herramienta modular y geométrica del conjunto, el detalle de su preciso aparejo como ejercicio gimnástico de la construcción, tanto en el planteamiento global como en la contingencia del detalle —esquinas o encuentros— y, por último, su capacidad de manifestar la materialidad más visible de ambos proyectos. Estos tres enfoques convergen en un cuarto criterio referido a la dialéctica entre construcción, recorrido y percepción que servirá para desvelar coherencias o su ausencia respecto de las lógicas tectónicas internas. Se analizan también aspectos fenomenológicos relacionados con la materialidad, el aparejo del ladrillo, las soluciones de encuentros y resolución de detalles en relación con una aproximación sensorial enriquecida a través de la textura, la luz y una plasticidad que aporta significados sensitivos y espaciales. La actitud artesanal hacia el aparejo del ladrillo, en ambos casos, permitirá comprender que la limitación de la paleta de elementos compositivos no supone en la arquitectura impedimento alguno para la creatividad, la innovación o la reinterpretación de una rica materialidad que delimita y configura el espacio arquitectónico.
2024-12-16
Editor Cuadernos de Proyectos Arquitectónicos
La función que cumple una revista académica como Cuadernos de Proyectos Arquitectónicos está clara: la profundización en la investigación y su diseminación opensource a través de artículos revisados. Los textos están formateados según los parámetros y objetivos de la investigación, entendida como una metodología para producir conocimiento fundamentada en análisis empíricos, una trazabilidad sistemática y grados de concreción elevados en la definición del objeto de estudio.
2024-12-16
Alejandro Gómez-García
El proceso de proyecto de Le Corbusier se estructura en dos fases bien diferenciadas cuando el programa funcional reviste una cierta complejidad: una primera, en la que se eligen los volúmenes simples capaces de albergar los diversos usos del edificio, así como las conexiones que deben establecerse entre ellos, y una segunda, de carácter más intuitivo y emocional, en la que algunos de ellos son modelados hasta alcanzar formas plásticas y singulares, de geometría curva, que destacan entre aquellas de matriz ortogonal. Se establece de este modo una suerte de dualidad, que podríamos denominar racionalista-intuitiva, que se sumaría a otras ya conocidas como, por ejemplo, masculino-femenino (Fernández Galiano) o público-privado (Colomina). El origen de estas formas plásticas está en las primeras villas de La Chaux de Fonds donde, aún con carácter simple y en clara deuda con ciertos episodios de la historia de la arquitectura, aparecen junto a una única caja principal. A partir de aquí, en concordancia con los sucesivos cambios de intereses de Le Corbusier, tanto pictóricos como arquitectónicos, las vemos evolucionar y asumir nuevos significados y papeles cada más complejos en el desarrollo de los proyectos. La influencia del cubismo y su decidida apuesta por la industria, primero, y por la naturaleza después, le permiten explorar las posibilidades de un particular lenguaje formal con el que componer sus obras a partir de esa dualidad de formas cúbicas y formas plásticas. Este artículo estudia, siguiendo un orden temporal, algunas de las formas plásticas empleadas por Le Corbusier en su arquitectura analizando tanto sus implicaciones funcionales, espaciales, perceptivas y representativas, como el modo y momento en que aparecen, bien en el inicio, bien en una fase intermedia del proceso de ideación.
2024-12-16
Tomás Rodríguez-Rivero
El siguiente texto pretende reflexionar críticamente sobre el concepto de etnografía en arquitectura (Architectural Ethnography) desde dos enfoques diferentes: el arquitectónico y el antropológico. Es decir, por un lado, el entendimiento de la etnografía arquitectónica como el registro espacial a través del dibujo como principal herramienta para describir la realidad. Por otro, el enfoque sociológico, influenciado por los recientes avances en el campo de los estudios de ciencia y tecnología (STS), basado en la observación y la descripción de la práctica de la arquitectura a través de la aplicación de la teoría del actor-red (ANT). El texto intenta rastrear una genealogía histórica de estos dos enfoques, al tiempo que identifica literatura reciente de cada uno de ellos para precisar los matices de la forma en que entienden y definen la etnografía arquitectónica. Sin determinar si un enfoque es más valido que otro, se intuye en que modo la relación entre ambos y sus bibliografías asociadas podría ayudar a ampliar el campo y las definiciones de la propia etnografía en la arquitectura.
2024-12-16
Emili Manrique-Diaz, Eduardo Roig, Bruno Seve
La arquitectura de carácter vacacional que sirvió al turismo de masas a mediados del siglo pasado cuestionó sus estrategias proyectuales de forma pareja a las de la crisis de la modernidad. Aquella arquitectura moderna de carácter positivista que solventaba objetivamente problemáticas de alojamiento vacacional se fue transformando en una arquitectura rica en referencias a aspectos vinculados a la subjetividad de los usuarios, respondiendo a la vez a los discursos teóricos coetáneos de carácter utópico. La llamada ‘arquitectura radical’ es un ejemplo de esta mutación, y también lo fue de la arquitectura turística en particular, donde encontramos una heterogénea aproximación a los imaginarios turísticos que establece conexiones entre arquitectura y el carácter hedonista intrínseco a lo turístico a través de la experiencia creativa y corporal de los usuarios. El proyecto Actif au Maroc es un paradigma de las propuestas arquitectónicas de carácter turístico desde el ámbito de la arquitectura radical’. Redactado bajo la dirección de los arquitectos Herman Grubb y Till von Hasselbach en 1971, aglutinó transversalmente propuestas de carácter espacial, performático y tecnológico de diversos actores adscritos al círculo radical vienés en un contexto geográfico desértico situado al sur de Marruecos. Esta investigación analiza un proyecto poco documentado hasta la fecha, vinculándolo a experiencias coetáneas y mostrándolo como referente para la formalización del espacio turístico contemporáneo, un ámbito que hoy exhibe una creciente proyección hacia lo sensorial y lo lúdico, frente a la representación y la mirada propias de la Postmodernidad.
2024-12-16
2018-12-06
Lluís J. Liñán
Abstract The broad semantic field that stems from the fruitful interaction between architecture and representation can be projected onto two separate surfaces. The first one deals with the symbolic function of buildings, that is, with their mandate to represent a particular system of values. The second, in turn, deals with the documents of architectural design –plans, sections or visualizations–, partial representations that anticipate and mediate the construction of buildings. The 2012 Serpentine Gallery Pavilion, designed by Herzog and de Meuron and Ai Weiwei, was conceived as a response to the dual nature of architectural representation as stated above. On the one hand, it is a building that intended to negate the symbolic essence of the commission, devoted to the promotion of the most innovative contemporary architecture, by avoiding the generation of an iconic solution. On the other, it is a building that stems from a design process based on the instrumentalization of the drawings of previous pavilions, in a way its geometry can be traced back to the intersection of their plans. Thus, it is through the combination of precedent representations that the designers tried to hinder the symbolism of a building that is mostly conceived for media purposes.
2018-12-06
Lluís J. Liñán
Resumen El amplio campo semántico que se deriva de la fértil relación entre arquitectura y representación puede ser proyectado en dos superficies distintas. La primera de ellas tiene que ver con el potencial simbólico de cualquier edificio o, dicho de otro modo, con su capacidad para representar una serie de valores, una weltanschauung particular. La segunda, por el contrario, tiene que ver con los instrumentos necesarios para la práctica arquitectónica: plantas y secciones, visualizaciones o detalles constructivos, todos ellos representaciones parciales cuya acumulación anticipa y canaliza la materialización del objeto construido. El Pabellón de la Serpentine Gallery del año 2012, proyectado y construido por la oficina Herzog and De Meuron en colaboración con el artista Ai Weiwei, nació y tomó forma como un problema de representación en las dos acepciones aquí destiladas. Por una parte, se trata de un edificio que, en oposición a la naturaleza icónica de los pabellones construidos en las once ediciones anteriores de la exposición, trata de anular la inevitable carga simbólica de un encargo destinado a resaltar la arquitectura contemporánea más innovadora. Por otra, su diseño responde de forma directa a la instrumentalización de las representaciones de los pabellones anteriores, de manera que la geometría de sus elementos internos proviene de las intersecciones virtuales generadas en la superposición de los documentos gráficos de sus predecesores. Así, a través de la condensación y síntesis de representaciones precedentes, Herzog and de Meuron y Ai Weiwei trataron de complejizar, hasta negar, la inescapable representatividad de un pabellón destinado ante todo a fines mediáticos.
2013-10-02
Aida Gonzalez LLavona
Resumen Analiza dos estrategias empleadas por Sejima – SANAA para superar la presencia y el papel dominante de la estructura portante: la desaparición como sistema físico específico y la desvirtuación de su función como sistema ordenador del proyecto. La desaparición toma como ejemplo la Casa Flor en la que la función portante se ha transferido a la piel transparente que, evocando el contorno y centro de una flor, define los límites del espacio. Recuerda a arquitecturas previas en las que elementos como cerramientos y particiones asumían también la función estructural del conjunto. En la Casa Flor esos elementos se hacen transparentes. La estructura deviene invisible, desaparece. Recuerda al proyecto de Mies Van der Rohe para uno de los rascacielos de la Friederichstrasse (1922); a su anhelo de no precisar pilares; a su voluntad de sostenerse tan solo con las superficies transparentes onduladas de su perímetro. La desvirtuación hace referencia a estrategias en las que el sistema estructural específico se manifiestan expresa y físicamente visible, pero sin ejercer –al contrario de lo que solía- la función adicional de establecer un orden conjunto que condicione subordinándolas las posiciones de otros sistemas, cerramientos, particiones, mobiliario...; función que ha desempeñado históricamente y que deriva, entre otros, de asumir el papel de materializar , haciéndola evidente, la trama geométrica de base. Se ilustra con tres ejemplos: la Casa Platform I, en la que la estructura portante materializa el orden geométrico de base y ejerce función ordenadora; Café Park en el que la estructura materializa parcialmente la retícula de base y disminuye su función ordenadora y la Escuela de Zollverein en la que la estructura es el único sistema que no refleja, de alguna manera, la retícula de base, hasta el punto de ver desplazada su posición por la de las particiones, haciendo realidad un deseo expresado por Sejima en el año 2000: quiero pensar en la jerarquía entre tabiquería y estructura y reducir dicha jerarquía. Abstract Analyzes two strategies used by Sejima - SANAA to overcome the presence and the dominant role of the load-bearing system: it’s disappearance as a specific system and the reduction of its role as organizer of the whole of the project. The disappearance takes as an example the Flower House, where the supporting role has been transferred to the transparent skin that defines the building perimeter. Reminds previous architectures in which elements such as enclosures and partitions also assumed the bearing of the whole. In the Flower House those elements become transparent. The structure becomes invisible, disappears. Reminds Mies Van der Rohe´s project for one of the Friedrichstrasse skyscraper (1922); to his desire of not requiring pillars, of being hold only with the transparent undulated surfaces of its perimeter. The reduction of its role as organizer of the whole refers to strategies in which specific load-bearing system expressly manifest physically visible, but not exercise-unlike what used- the additional function of organizing the whole, establishing a conditional order subordinating the positions of other systems, enclosures, partitions, furniture ...; role carried out historically derived, among others, of assuming the role of materializing, making it evident, the basic geometric pattern. Is illustrated by three examples: the Home Platform I, in which the supporting structure materialises the basic geometric order, and becomes the organizer of the whole; Park Café in which supporting structure partially materialises the basic geometric order, and only partially becomes the organizer of the whole and Zollverein School where the structure is the only system that does not reflect in any way, the base grid, to the point of view shifted its position by the partitions, realizing a desire expressed in 2000 by Sejima: I want to think about the hierarchy between partition and structure and try to reduce that hierarchy .