2025-10-17
Beatriz Sánchez Santidrián
Tomando el escaparate como dispositivo de exposición que reproduce el modo de producción y consumo visual espectacularizado característico del régimen de atención capitalista, este artículo analiza el arco de usos disruptivos y militantes del escaparate que puso en práctica el movimiento sufragista de principios del siglo XX para canalizar la atención y atraerla hacia su reivindicación del voto femenino. Se empieza analizando el fenómeno de la “vitrinoclastia”, neologismo propuesto en este estudio como la forma de resistencia cultural a la mercantilización de la mirada y del espacio público que el dispositivo del escaparate representa, para pasar después al estudio de su práctica por parte de las sufragistas, especialmente por la facción más militante, la de las suffragettes , que lo desarrollaron de forma pionera a partir de 1908. La posterior intervención espectacularizada de la vitrina y la colaboración con el sistema comercial (contra el que iniciaron su práctica destructiva de escaparates) refleja la explotación de la cultura del escaparate en beneficio de sus objetivos políticos, lo que conduce finalmente a plantear una ambivalente relación con el régimen escópico y una contradictoria instrumentalización de la espectacularidad que ofrece el escaparate. A partir de una investigación visual de la imaginería de la vitrinoclastia y de otros usos militantes del escaparate por parte de las sufragistas, este artículo busca reflexionar sobre las implicaciones estéticas y políticas que plantea esta forma de resistencia.
2025-10-17
Kakali Paramguru
Este artículo examina el temprano acercamiento de Martha Graham a ideas procedentes de India o derivadas de ella, las cuales recibió inicialmente de su mentora, Ruth St. Denis. Posteriormente, tal como se documenta en sus Notebooks , Graham se interesó por diversos escritos indios, inspirada, probablemente, por St. Denis. Este interés continuó más allá del periodo en el Denishawn y enriqueció su comprensión de las filosofías y estéticas indias, convirtiéndose en una fuente significativa de inspiración para sus coreografías. Se estudia la interacción entre Graham y la danza india, la cual se comprende mejor a través del impacto del yoga en su técnica y del papel que este desempeñó en la integración de la estética india en su dramaturgia coreográfica posterior, según se recoge en sus Notebooks .
2025-10-17
Rocío Plaza Orellana
La reina Victoria de Gran Bretaña fue una gran aficionada a la danza. El ballet clásico y los ballets españoles formaron parte de su vida lúdica y cultural. En el Her Majesty´s y en el pequeño teatro real de Haymarket, donde la reina acudía habitualmente, bailaron las principales bailarinas francesas que destacaron con pasos españoles en los grandes ballets románticos y una bailarina sevillana llamada Manuela Perea “La Nena”. Manuela se convirtió en la principal exponente de los bailes españoles desde su debut en 1845. La historia de los bailes españoles en Gran Bretaña es la historia de una evolución constante que se fue configurando con los pasos españoles estilizados y coreografiados por los maestros de ballet románticos y con la adaptación al gusto del público aristocrático de los bailes genuinos españoles, ya fueran boleros o jaleos. La imagen que la reina se había formado de la ciudad de Sevilla a través de la ópera y del ballet desde su infancia fue un factor importante en la configuración escénica que la danza española adquirió en Gran Bretaña.
2025-10-17
Laura Hormigón
Durante el siglo XIX tanto la publicación de litografías de bailarinas como la edición de reducciones musicales de las partes más exitosas de los ballets, contribuyeron a la difusión y circulación de los ballets románticos, sus intérpretes y su música fuera de los escenarios. De este modo, muchas danzas se volvieron reconocibles y accesibles para la sociedad que las tocaba y bailaba en espacios públicos y privados. Paralelamente surgió otro fenómeno relevante que combinó ambos elementos mencionados: las portadas ilustradas de las reducciones de las danzas más destacadas de los ballets. En ellas solían aparecer litografiadas las bailarinas que las interpretaban y funcionaban como elemento decorativo y especialmente publicitario de dichas partituras. Localizar ejemplos de estas portadas ilustradas de reducciones de danzas de ballets decimonónicos será uno de mis objetivos, aspecto que no incluyen las monografías existentes sobre el tema. Paralelamente, se señalarán las particularidades de las litografías de ballet de la época, se analizarán y expondrán las características de estas portadas desde el punto de vista artístico/ gráfico, y se describirán brevemente las peculiaridades de España respecto al uso de dichas reducciones ilustradas. Para realizar este trabajo se han consultado tanto catálogos de ediciones de partituras como los fondos de Archivos musicales, colecciones, bibliotecas y museos que las custodian. La información recogida demostrará la existencia de estos materiales, todavía poco estudiados, así como su destacada función en diferentes ámbitos, ya que no son solo el testimonio de un legado musical, sino que aportan información histórica, sociológica, comercial, biográfica, coreográfica, artística, gráfica, escenográfica, etc.
2025-10-17
Giulia Di Pierro
El ciclo ilustrativo del códice conocido como Dante Estense ocupa un lugar destacado dentro de la producción iluminada en el ámbito dantesco en virtud de sus peculiares características: la extensión sin precedentes de las figuraciones prolongadas hasta el final del tercer Canto; el tipo de paginación y, por último, la elevada y central presencia de la iconografía coréutica y musical en la representación del Paradiso . La solución iconográfica del códice ferrarés representa un flujo casi ininterrumpido de ángeles bailando y tocando instrumentos musicales, inmersos en una coreografía sorprendentemente dinámica. La figuración de Dante Estense , reconociendo el movimiento y la performatividad como características fundadoras del Tercer Canto, pone en escena la interpretación visual más puntual del viaje no verbal, poético y teológico de Dante hacia Dios.
2025-10-17
Cintia Gutiérrez Reyes, Pedro A. Cruz Sánchez
El presente artículo tiene como objeto de estudio la obra Laughing Hole , de la bailarina coreógrafa y artista visual La Ribot. En el camino abierto por la “danza conceptual” (“ konzepttanz ”), Laughing Hole constituye un híbrido entre danza y performance que servirá como paradigma para cuestionar el “régimen de verticalidad” de la danza clásica. Por contraposición, se estudiará el recurso de la caída de los cuerpos como una estrategia encaminada a deconstruir la figura de lo que Adriana Cavarero ha denominado como “ philosophus erectus ”, la cual ha vertebrado hegemónicamente el pensamiento occidental desde el mito de la caverna de Platón. El “régimen de verticalidad” se expresa en la danza clásica por medio de lo que se ha dado en llamar coreo(rto)grafía -esto es: un sistema normativo que disciplina el cuerpo por medio del imperativo de permanecer erguido y dotarlo de un sentido ascensional-. La experiencia de la verticalidad se traduce, en el lenguaje regulador del baile clásico, en lo ingrávido, en lo leve, en cuerpos que no están sometidos al peso y la gravedad de la carne. El cuerpo normativo de la danza clásica es el cuerpo que se resiste al acto de la encarnación . Cuando, en Laughing Hole , las intérpretes caen reiteradamente al suelo, toda esta arquitectura disciplinaria colapsa en beneficio de un proceso de encarnación y de presencia de los cuerpos.
2025-10-17
Lynn Matluck Brooks
Este artículo se basa en las obras de Edward W. Clay (1799-1857), ciudadano de Filadelfia, quien realizó grabados y caricaturas en los que reflejaba la vida estadounidense. Su producción artística revela sus intereses, observaciones y prejuicios, así como los de algunos habitantes de la joven nación. Centrándose en tres obras de temática dancística realizadas por Clay, este ensayo plantea qué revelan estos dibujos sobre las inquietudes y aspiraciones que experimentaban los primeros habitantes de Estados Unidos al enfrentarse al desarrollo cultural y social de la nación. Se emplea como metodología el Análisis del Movimiento de Laban para el estudio de las obras seleccionadas, con el fin de mostrar tanto las ventajas como las limitaciones de este sistema para la comprensión de las obras de arte seleccionadas.
2025-10-17
Irene López Arnaiz
2025-10-17
Daniel Sánchez Muñoz
2025-10-17
Jaime Moraleda Moraleda
El presente trabajo se centra en uno de los códices iluminados más destacados que se conservan en los fondos de la Biblioteca Capitular de Toledo. Se trata de un misal destinado al cardenal Juan de Medici (1475-1521), futuro papa León X, cuya procedencia se vincula a la colección personal del cardenal Javier de Zelada (1713-1801), donada a la catedral primada a finales del siglo XVIII. Este manuscrito se distingue por su extraordinario aparato decorativo, compuesto por iniciales y viñetas iluminadas que reflejan los rasgos estilísticos característicos del iluminador toscano Atavante degli Atavanti (c. 1452–c. 1525). Realizado hacia finales del siglo XV, el misal constituye un ejemplo sobresaliente de la producción artística italiana de la época, al tiempo que pone de manifiesto la riqueza y sofisticación estética inherente a los fondos capitulares toledanos.
2025-10-17
Jorge Marrero Zapatero
El presente texto analiza la forma en la que la cineasta norteamericana Kelly Reichardt utiliza el género wéstern para plantear nuevas visiones del mito americano que el propio género se encargó de instaurar durante el siglo XX. Se plantea un estudio enfocado en el análisis del espacio del wéstern y sus relatos, defendiendo que el paisaje es uno de los elementos semánticos fundamentales que abren el género a posibilidades alternativas. First Cow y Certain Women serán las dos películas a partir de las cuales se articule el texto, pues permiten analizar cómo se estableció el mito/sueño americano en el pasado y qué queda del mismo en la Norteamérica contemporánea. La aproximación tanto sintáctica como semántica a los ejemplos escogidos posibilita una exploración detallada de los elementos que conforman el wéstern y cómo son tratados en el cine de Reichardt.
2025-10-17
Mireia Ferrer Álvarez
En el año 2016 dio comienzo el ciclo Radicantes. Danza y otras especies en el Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM, con la pretensión de dinamizar los procesos dialógicos entre cuerpo, pensamiento y crítica en el museo. Durante su periodo de existencia se pusieron de manifiesto problemáticas y realidades que atañen a la relación que el museo y la danza contemporánea han establecido. Aspectos como el público, la documentación, la práctica artística, la institución, se desvelaban en su condición epistemológica y ontológica. De todo ello da cuenta este artículo que pretende profundizar en la condición relacional y de afectación de la danza y el museo a través de la experiencia de más de siete años de este ciclo, que ha contado con nueve ediciones conformándose como un modelo de carácter nacional.
2025-10-17
Pauline Chevalier