2026-01-08
Ana Patricia Ponce Castañeda
La música constituye un poderoso medio de expresión, no solo de emociones, sino también de problemáticas sociales y políticas, lo que la convierte en un espacio privilegiado para la comunicación de ideas y la creación de vínculos entre los individuos. Como toda forma de expresión artística, la música ha sido configurada por ideologías y discursos dominantes que desempeñan un papel crucial en la determinación del reconocimiento público y la legitimidad social. En este contexto, las mujeres han tenido que luchar por ocupar un lugar dentro de la industria y por construir una voz propia desde la cual narrar sus experiencias y perspectivas. A lo largo de distintos géneros y periodos históricos, es posible rastrear las obras de artistas femeninas que expresan las tensiones y luchas particulares que enfrentan las mujeres bajo sistemas patriarcales en diversos contextos culturales. Este trabajo se centra en tres cantautoras contemporáneas—Florence Welch (Florence and The Machine), Milck y Valerie Broussard—cuyas producciones desafían las nociones patriarcales de la identidad femenina mediante la creación de figuras transgresoras que obtienen poder a partir de la subversión, la monstruosidad y la ambigüedad. Estas figuras resisten las expectativas convencionales de la feminidad y desestabilizan los límites que la definen. Desde los enfoques teóricos de los estudios de género y los estudios culturales, este artículo analiza seis canciones de estas artistas para examinar cómo la representación de figuras femeninas subversivas en la música posibilita una lectura contrahegemónica de la feminidad. Al reconfigurar la identidad a través de la performance musical, estas obras revelan los mecanismos mediante los cuales las estructuras patriarcales buscan regular las acciones, pensamientos y experiencias de las mujeres. En última instancia, se argumenta que las cantautoras contemporáneas utilizan la creación musical como una forma de recuperar la subjetividad y la agencia, proponiendo maneras alternativas y plurales de habitar la feminidad más allá de las normas restrictivas impuestas por el discurso patriarcal.
2026-01-08
María Teresa López Castilla
En los últimos años parece recurrente encontrar en el pop español ejemplos de canciones populares infantiles resignificadas con una perspectiva feminista. Estas canciones, ahora revisitadas con una narrativa claramente contestataria y disidente al patriarcado que en origen hacían honor, suponen una idónea oportunidad para replantearse los contextos normativos y estereotipados en los que las generaciones pasadas han sido socializadas desde la infancia. A partir del estudio de caso de la canción «Así Bailaba» de Rigoberta Bandini y Amaia (2022), ejemplo paradigmático de la revisión feminista del repertorio infantil, este trabajo muestra cómo las músicas populares urbanas contribuyen hoy a cuestionar y deconstruir los valores patriarcales presentes en las canciones del pasado. De esta forma, aplicando una metodología cualitativa y dialógica con los estudios de género aplicados a la musicología popular, pondremos en diálogo conceptos como display y gesto audiovisual para repensar cómo se (de)construyen las feminidades en la narrativa audiovisual. Asimismo, otros conceptos como interpolación, proxémica y ambiente persónico serán válidos para entender cómo se disponen las voces e instrumentación/acompañamiento en el material sonoro de la producción de la canción para interpelar a la audiencia. En esta lectura se observará cómo los significados intra y extramusicales se inscriben en la producción de la música grabada y los medios audiovisuales, canales imprescindibles de la cultura popular contemporánea en la transmisión, cuestionamiento o perpetuación de esos valores en el consumo cultural masivo. A partir de esta idea de análisis podemos proponer revisiones futuras con otros ejemplos que aquí se nombran o que surjan para repensar tanto los repertorios de canciones infantiles heredados de otros contextos sociales y culturales como los de nueva creación y más actuales.
2026-01-08
Cande Sánchez-Olmos
Who Run the World? Girls?: Representación, identidades y prácticas feministas en la música popular.
2026-01-08
Marina Molinos Sánchez
En las últimas dos décadas, el reguetón y el pop latino se han convertido en géneros musicales muy populares entre el consumo de masas. A menudo, sus letras, que giran en torno al género femenino como claro protagonista, han sido objeto de críticas por la cosificación con la que representan a la mujer. El presente trabajo se propone analizar la imagen de la mujer desde una perspectiva traductológica, comparando las letras de las canciones y su traducción al inglés con el objetivo de determinar el papel de los/as compositores/as y traductores/as en la creación de canciones de géneros musicales que han hecho de la sexualización de la mujer su marca distintiva. Con tal propósito se creó un corpus paralelo compuesto por canciones en español y su versión en inglés, cuyos versos fueron analizados y ordenados según el tipo de contenido cosificante presente en ellos. Para ello, partiendo de la propuesta de Van Dijk (2003) sobre el estudio temático del discurso orientado a examinar la forma en la que este contribuye a la reproducción del sexismo en la sociedad, aplicamos una clasificación de temáticas sexistas propia desarrollada tras una lectura preliminar de los textos del corpus. Paralelamente, sus traslaciones al inglés fueron categorizadas siguiendo la propuesta de opciones de traducción musical de Franzon y el modelo de técnicas de traducción de Hurtado Albir (2001). Los resultados muestran una alta carga cosificante de la mujer tanto en las versiones originales como en sus traducciones, si bien existen entre ellas algunas diferencias en la frecuencia de alusión a determinados aspectos como el físico de la mujer o el autoelogio masculino. A pesar de que la técnica de traducción empleada en el proceso de composición de las versiones en inglés, la creación discursiva, otorga a los/as compositores/as libertad absoluta en cuanto a temática se refiere, se han detectado en las canciones analizadas ciertos patrones temáticos que giran en torno a la mujer y al sexo. Esta recurrencia a determinadas temáticas muy específicas pone de manifiesto la reificación de la mujer como elemento central de determinados géneros musicales.