2026-01-01
María Mercedes Zerega, Zaylin Brito, Héctor Bujanda, Jeffrey Ismael Véliz Godoy
Tras la pandemia del Covid -19, e l arte contemporáneo ha explorado diversas aproximaciones a la posibilidad del fin del mundo. Este artículo examina los cambios en los procesos de producción artística en la ciudad de Guayaquil, Ecuador — una ciudad que , como caso de estudio, permite comprender los desafíos y dificultades de crear en la periferia durante la pandemia. Se analiza cómo los artistas redefinieron sus prácticas creativas y cómo esta reconfiguración ha moldeado la escena de las artes visuales en la ciudad. La investigación se fundamenta en 20 entrevistas con artistas, curadores y expertos en arte residentes en esta ciudad . Sus testimonios muestran que la pandemia generó nuevas dinámicas de circulación y consumo de arte , impulsando prácticas artísticas marcadas por la precariedad y un mimetismo exacerbado.
2025-12-11
Juan Ignacio Vallejos
El presente art í culo busca, en primer lugar, ofrecer una s í ntesis acotada de lo que consideramos son los lineamientos centrales de la opción est ética decolonial. A partir de allí , identificamos ciertas zonas de tensión en relación con la teor í a est é tica de la danza, particularmente en torno a nociones como representación, autorreferencialidad , met á fora, forma, identidad, colonialismo est é tico y saberes art ísticos. Si la idea de descentramiento , que subyace a nuestro planteo opera , en ú ltima instancia, como una estrategia interpretativa móvil y abierta a m ú ltiples lecturas, proponemos la idea de expansi ó n coreográfica como un posible punto de encuentro entre la opción decolonial y la teor ía crí tica de la danza. En definitiva, sostenemos que la preeminencia de la noción de espacio por sobre la de tiempo, as í como la conceptualización de la expansión del cuerpo como forma de emancipació n polí tica, constituyen un eje de confluencia entre ambos enfoques
2025-12-11
Laura Luque Rodrigo, Adris Díaz Fernández, Carmen Moral Ruiz
Una parte fundamental del trabajo científico, cada vez más valorada y exigida , es la divulgación. Las tecnologías y las nuevas formas de comunicación a través de las redes sociales demandan una actualización constante en diversos ámbitos, desde el informático al idiomático sin dejar de lado el conceptual y cómo hacer atractivo algo sin perder el rigor científico. En ese contexto, la divulgación en la esfera de la historia del arte enfrenta un desafío en el espacio académico y en los museos. Las posibilidades de comunicar la investigación científica en el ámbito museístico y artístico están también vinculadas a la difusión de los procesos de conservación y restauración de obras de arte. S aber cómo comunicar la ciencia más allá del ámbito académico se ha convertido en un desafío para el personal universitario. Este artículo reflexiona sobre estos retos y presenta un análisis de casos concretos.
2025-12-11
Mario Marino Madroñero Morillo, Antonio Cepeda Andrade
La relación entre juego y educación es motivo de reflexión continua en el contexto de la pedagogía y la didáctica desde la perspectiva de ludificar procesos de enseñanza-aprendizaje. L udus , como concepto crítico por su relación con el ocio y el tiempo libre, problematiza la ludificación de la educación por la s episteme s emergente s de sus praxis , las cuales sit úa n la improvisación en el contexto de la relación pedagógica y escolar p ara replantear su relación con las artes visuales, literarias, musicales, como experiencias de lectura y escritura multisensorial es que hacen posibles otras formas de comunicación.
2025-12-11
Jhon Erick Cabra Hernández
Este comentario crítico sobre El crimen del siglo , de Miguel Torres se enmarca en una estrategia de investigación-creación que articula dos voces narrativas: una analítica y otra ficcional. A través de esta dualidad, el autor examina la figura de Juan Roa Sierra, presunto asesino de Jorge Eliécer Gaitán, desde una perspectiva intrahistórica que subvierte el relato oficial. El análisis resalta cómo la novela emplea un narrador heterodiegético omnisciente que, al ficcionalizar la figura del historiador, cuestiona la objetividad del discurso histórico. Paralelamente, emerge una voz homodiegética que actúa como contrapunto emocional y reflexivo, encarnando la subjetividad del investigador que se proyecta en el personaje. Esta polifonía narrativa permite una reconstrucción crítica d e El Bogotazo, centrada en la marginalidad, la enfermedad mental y la desesperanza de Juan Roa Sierra. La obra de Torres, y el comentario que la acompaña, no buscan resolver el crimen, sino abrir nuevas preguntas sobre la verdad, la justicia y la memoria colectiva. Así, la literatura se convierte en un medio para inter pelar los silencios de la historia y dar voz a l a s voces excluid a s.
2025-12-11
José Luis Vera Jiménez
Considerando al dibujo como generador de imágenes situadas entre la necesidad de establecer nexos con la realidad a través de la representación y la capacidad de imaginar — es decir, se encuentran entre lo que se sabe y lo que se desea —, se aborda el tiempo como un elemento inherente a su práctica . Es en el propio ejercicio del dibujo donde se determinan su presencia, funciones y sus consecuencias emotivas y significativas , las cuales repercute n en su relación con el espectador y, al mismo tiempo, constituyen una temática recurrente en el propio medio . A partir de conceptos de autores como Didi- Huberman y Eugenio Trías, se analizan algunos factores que intervienen en la estrecha relación entre tiempo-dibujo, proponiendo una clasificación a través de dos instancias que integran el dibujo tradicional y el contemporáneo: lo narrativo y lo simbólico, señalando también algunas características de formalización y visualización.
2025-12-11
David Alonso Baron Lopez
En la mayoría de las ciudades de la región andina de América del sur se han instaurado variopintos proyectos de artes visuales, destacando el formato mural bidimensional en las superficies de la arquitectura urbana, plasmando en su mayoría imágenes figurativas. La abundancia de estas formas visuales en las calles principales y céntricas nos demanda su comprensión, en cuyo intento nos vemos forzados a buscar antecedentes investigativos frente al mural como un dispositivo que no está por fuera de los contextos sociopolíticos. Estas intervenciones son elementos estéticos hechos como prácticas de apropiación del espacio físico por variados agentes, en este artículo resaltamos tres grupos: 1) la gráfica oficial: artistas contratistas, 2) grafica comunitaria: procesos sociales. Y, 3) gráficas disruptivas: escritorxs urbanos y otrxs. El artículo explora referencias bibliográficas principalmente de universidades de la región andina (Colombia, Ecuador, Perú) y España por sus sobresalientes trabajos metodológicos frente al tema en nivel doctoral; En la pesquisa son identificadas investigaciones lideradas por académicxs estudiantes de pregrado y postgrado que han abordado localmente el fenómeno del neo muralismo en sus territorios.
2025-12-11
Ricardo Adrián Trujillo
Este artículo expone los resultados del análisis documental de algunas experiencias pedagógicas de docentes de música pertenecientes a la red de colegios públicos de la ciudad de Bogotá, publicadas por el IDEP-Instituto para la Investigación Educativa y Desarrollo Pedagógico entre los años 2010-2019. El objetivo de esta investigación fue analizar y describir las didácticas utilizadas para estructurar y dinamizar las prácticas pedagógicas de los docentes de música en la cotidianidad de sus clases y proyectos de la matriz escolar pública, así como su impacto en la comunidad escolar. Esta investigación se llevó a cabo mediante un enfoque cualitativo de carácter hermenéutico-interpretativo bajo la modalidad de revisión documental. Como parte sus resultados, emergen enfoques que atraviesan la sensopercepción, imaginación y creación, lo crítico-social, la identidad cultural, la corporalidad, y el uso de herramientas tecnológicas como propuestas didácticas.